Kayıtlar

Mart, 2023 tarihine ait yayınlar gösteriliyor

20 y.y. Felsefesi

Varoluşçuluk ve Önemli Temsilcileri Varoluşçuluk, bireyin kendi varlığını ve anlamını yaratma sorumluluğunu vurgulayan bir felsefi akımdır. Varoluşçulara göre, insan varlığı, önceden belirlenmiş bir öz veya anlam taşımaz. İnsan, kendi seçimleri ve eylemleriyle anlam yaratır. Bu nedenle, varoluşçuluk, bireysel özgürlük ve sorumluluğu ön plana çıkarır. Önemli Temsilciler: Søren Kierkegaard: Varoluşçuluğun öncülerinden biri olarak kabul edilir. İnanç, kaygı ve bireysellik üzerine yaptığı çalışmalarla tanınır. Friedrich Nietzsche: Güç iradesi, Üstinsan ve Tanrı'nın ölümü gibi kavramlarla varoluşçuluğa önemli katkılar sağlamıştır. Jean-Paul Sartre: Varoluşçuluğun en tanınmış temsilcilerinden biridir. "Varoluş özden önce gelir" sözüyle varoluşçuluğun temel tezini özetler. Simone de Beauvoir: Kadınların varoluşsal durumunu ve cinsiyetçiliği ele alarak varoluşçuluğa yeni bir boyut kazandırmıştır. Postmodernizm: Eleştir

SEMBOLİZMİN ARKA BAHÇESİ: MOTHER! / Gülsen Akar

Resim
    Filmin ilk gördüğüm afişinde Jennifer Lawrence, gözlerinin içindeki ışıltı ile elinde kalbini tutuyor ve bize doğru uzatıyor; bu sırada saçlarının ve yüzünün masumiyeti, arka plandaki soft çiçeklerin verdiği masumiyet imajıyla çelişkili bir mesaj veriyor. Açıkçası söz konusu afiş, filmden ne beklemem gerektiğini bilemediğim, belki absürt bir gerilim filmi izleyeceğimi belki de bağımlı bir anne-çocuk ilişkisi izleyeceğimi düşündürten bir mesaj taşıyordu. Ancak filmi izlemeye başladığınızda -sembolleri kabaca okuyabiliyorsanız- filmin ne anlatacağını az çok tahmin ediyorsunuz. Tabii bu anlatıyı Aronofsky’nin yaratıcı zekasından izlemek ayrı bir tat... Filmin bütününde teolojik bir anlatıyı, bu bağlamda “insan”ın yıkıcı bir tür olmasına dair eleştirileri genellikle hatta neredeyse tamamıyla İncil referansıyla izliyoruz. Başrolde Javier Bardem’i isimsiz, yaratıcılık sancısı çeken bir yazar-şair olarak izlerken Jennifer Lawrence’ı “O”nun eşi ve evine bağlı bir “ilham perisi” Veroni

Ruhumuzu Satmadan Nasıl Para Kazanırız? / Yusuf Kaan Kır

Resim
    Eğer özel bir şirkette günde 14 saat çalışmak zorunda olan biriysen bu söylediklerimden dolayı bana kızıyor olabilirsin. Sonuçta memurluğa kapağı atsaydın çok daha konforlu bir hayatın olacaktı. Evet, ama gözden kaçırdığın bir husus var.   Mesela, alelade bir kurumun yazı işleri müdürlüğünü ele alalım. Bilen bilir, yarı kurumsal işletmelerin içi pembe dizi gibidir. Çalışacağın masaya geçene kadar ortamda dönen çözümsüz dramaya ayak uydurman gerekir. Kim kiminle kavgalı, kim kimden hoşlanıyor, kim neyi sevmez bilmelisin. Bilmelisin ki iş yapabilesin. Yoksa “Sen benim delgeçimi nasıl kullanırsın.” gibi işi sekteye uğratan ottan boktan kavgalara maruz kalır, farkına varmadan düşman kazanmış olursun.   Peki bizi bu dallı budaklı geçmişi öğrenmeye zorlayan toksik ortam nasıl oluşur? ●        Çalışanlar günlük rutinden bir süre sonra sıkılırlar. ●        Biriken enerjilerini yenilik ve üretime aktaramazlar. ●        Körelen sorun çözme yeteneklerini dinç tutmak için yeni soru

MANİFESTOCU’NUN BÜYÜK MANİFESTOSU / Gülsen Akar

Resim
MANİFESTOCU’NUN BÜYÜK MANİFESTOSU   “Manifesto: Bir parti, grup ya da bireyin kamu politikası beyanı.”     Bildiğiniz ve alışık olduğunuz tüm film tarzlarını unutun çünkü bu yazıya ancak öyle başlayabiliriz. Julian Rosefeldt özgün perspektifi ile toplumsal meseleleri fütürizm ve absürdizmle ele alan bir yönetmendir. İlk uzun metraj filmi olan “Manifesto”da bizlere bilindik bir bütünlüğü olan bir film sunmuyor. Çoklu video kompozisyonlarından oluşan filmini, odak metindeki ortak tema ile bütünlüğe ulaştırıyor. Bu ortaklığı sağlayan unsur ise Futurizm, Dadaizm, Dogma 95, Fluxus vb. tarihe damga vurmuş ve ses getirmiş sanat akımlarının haykırdığı manifestoları kendi sinematografisinde “manifestonun manifestosu” olarak sunuyor olması...     13 ayrı kadrajda 13 ayrı persona olarak izlediğimiz Cate Blanchett ise bu manifestoya adeta bir “ruh” katıyor. Her bir karakterin bulunduğu mekana ait sahne dekorları ve yerleşimleri, kıyafet ve makyaj seçimleri, kamera açıları, çekim tekn

NİLÜFER ŞİİRİNİN ESTETİK DEĞER AÇISINDAN İNCELENMESİ / M. Sait Aktaş

Resim
                                                                                                                          Duyulur algının, duyusallığın sağladığı bilgi ile ilgili bir bilim olarak tanımlanabilecek olan “estetik” Grekçe aisthesis ya da aisthanesthai sözcüklerinden gelmektedir. Estetik çok da geç olmayan bir zamanda, 18. yy’da bir bilim haline dönüşmüştür. Estetik bilimini kuran ve ona adını veren Alexander G. Baumgarten olmuştur.       Estetik güzellik adı verilen değeri inceleyen bir bilim, bir güzellik felsefesi olsa da bu bilimin sınırları içine güzellik değeri gibi yüce, trajik, komik, zarif, ilginç, çocuksu (naif) ve hatta çirkin değeri de girer. Kısacası estetik tek kalıplı bir felsefi sistem değildir. Bütün bu değerler estetik çözümlenmesi sırasında elde edilir. Bir sanat yapıtını inceledikten sonra ona güzel, yüce, ilginç vb. gibi estetik değerler yüklenir. Sanat kategorisine giren pek çok alan vardır. Bu alanlardan biri de edebiyattır. Estetik teoriler ed